Außergewöhnliche Stilrichtungen, improvisierte Konzerte

„Klangfenster in der hase29“ will mit außergewöhnlichen Stilrichtungen und improvisierten Konzerten einen neuen Akzent sowohl in der Osnabrücker Kulturszene als auch in der niedersächsischen Kulturlandschaft setzen. Dabei soll die Konzertreihe gleichzeitig als spannendes Format für hochkarätige Musik die nationale Jazz-Szene bereichern. Das internationale Line-Up setzt auf geschlechtliche Parität und Diversität und steht gleichzeitig für eine instrumentelle und stilistische Vielfalt. Die Künstler*innen, die größtenteils im Duo oder Trio auftreten, treffen dabei teilweise zum ersten Mal überhaupt aufeinander. Der Verlauf der Konzerte ist allein deshalb nicht vorhersehbar. Das Publikum erlebt die Musik im Moment ihres Entstehens – als einzigartigen, dialogischen Prozess.

Der Kunstraum, untergebracht in einem ehemaligen Ladenlokal, schafft durch seine große Fensterfront eine große Sichtbarkeit für die Konzerte: Zufällig vorbeikommende Passant*innen können auf die Veranstaltungen aufmerksam werden und haben die Chance auf einen spontanen Konzertbesuch. Auch die bewusst niedrigen Eintrittspreise sorgen für einen niedrigschwelligen Zugang zu den Auftritten.

Sponsoren der Reihe „Klangfenster in der hase29” sind der Musikfonds e.V, die Stiftung Niedersachsen und die Stadt Osnabrück. Das IfM der Hochschule Osnabrück stellt das technische Equipment und Instrumente. 

Die Reihe startet am Dienstag, 24. Oktober, mit dem renommierten Vibraphonisten Christopher Dell (Deutscher Jazzpreis 2021) und dem aufstrebenden Kontrabassisten Reza Askari aus Köln. 

Über die Kuratorin:

Shabnam Parvaresh stammt aus Teheran und hat sich als Klarinettistin und Bildende Künstlerin in Deutschland einen Namen gemacht. Sie studierte Bildende Kunst in Teheran und begann anschließend ihre musikalische Karriere nach einem Privatstudium der Klarinette im Teheraner Symphonie Orchester. 2013 verließ sie den Iran und studierte am IfM Osnabrück Jazz- Klarinette. In ihrem musikalischen Schaffen verfolgt sie einen explorativen Ansatz, der Elemente aus der persischen Musik mit elektronischen Sounds, improvisierter Musik und Jazz verbindet. Als Künstlerin realisierte sie Ausstellungen ihrer Werke in Teheran, Sharjah, Osnabrück und Bielefeld.

Über den Veranstaltungsort:

Der Kunstraum hase29 – Gesellschaft für zeitgenössische Kunst Osnabrück e.V. ist ein junger Kunstverein in der Hasestraße 29/30 im Stadtzentrum Osnabrücks. Gegründet Anfang 2016 in einem ehemaligen Ladenlokal von rund 40 aktiven Kunstschaffenden und Kunstinteressierten präsentiert der Verein in seinem Ausstellungsraum sowie im öffentlichen Stadtraum regelmäßig Ausstellungen und Projekte zur Gegenwartskunst. 

Nach dem Abitur begann Askari 2006 sein Musikstudium mit Hauptfach E-Bass an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln bei Marius Goldhammer und später auch am Kontrabass bei Dieter Manderscheid und Sebastian Gramss.Sein Studium in Köln schloss er 2012 mit Auszeichnung ab. Anschließend führte Askari seine Studien im Fach Master of Improvising Arts an der Folkwang Universität der Künste Essen bei Robert Landfermann fort und beendete diese 2014 ebenfalls mit „Summa cum laude“. Von 2007 bis 2010 gehörte er dem Landesjugendjazzorchester Hessen an, von 2010 bis 2011 dem Bundesjazzorchester und der European Masterclass Big Band unter Leitung von John Ruocco. Mit seinem Trio ROAR, bestehend aus Stefan Karl Schmid, Fabian Arends und Askari legte er 2017 und 2020 zwei Alben als Bandleader vor. Im Juni 2022 erschien sein drittes Album Roar feat. Christopher Dell, 2024 wird sein Solo- Album The Age Of The Common Man beim Kölner Label Klaeng Records, sowie ein weiteres Album im Quartett mit Christopher Dell veröffentlicht. 

reza-askari.com

Obwohl sie eine klassische Ausbildung genossen hat, studierte sie Klavier und klassische seit ihrem 8. Lebensjahr Klavier und klassische Perkussion studiert hat, war es Liebe auf den ersten Blick, als sie fast ein Jahrzehnt später dem Kanun begegnete. Mit ihrem Studienabschluss in byzantinischer Musik zog sie 2003 nach Istanbul, um ihrer Liebe zum Kanun nachzugehen und osmanische Musik zu studieren. Als Solistin arbeitet sie mit renommierten Komponisten, Musikern und und Orchestern aus der ganzen Welt zusammen, komponiert Musik und gibt weltweit Meisterkurse für Kanun und griechischer Volksmusik weltweit Meisterkurse. Nach acht Jahren der Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Vassilis Ketentzoglou, veröffentlichten sie 2019 die erste CD des Duos „Butterfly“ (Odradek Records). Ihr erstes eigenes Album „Sisyphus“ wurde im Dezember 2020 veröffentlicht (Odradek Records). Sie lebt derzeit in Wien, Österreich.

sofialabropoulou.com

Julia Brüssel (Violine), Maria Trautmann (Posaune), Marie Daniels (Stimme) und Emily Wittbrodt (Cello) spielen seit 2018 als h i l d e zusammen und veröffentlichten im Jahr 2020 ihre Debut-CD „Open“ auf Umland Records. 2024 wird ihr zweites Album auf Boomslang Records erscheinen „Schwingende Saiten, Luftströme und Stimmbänder sind unmittelbar miteinander konfrontiert, was auf der Debut-CD dieses mutigen Quartetts für ein Hörerlebnis sorgt, das ins Innerste vordringt. Die Fähigkeiten dieser vier Musikerinnen, allesamt Mitglieder des The Dorf & Umland-Kollektivs, sind spektakulär und vereinen sich hier in gemeinsam gelebter Freiheit.“ – Stefan Pieper, JazzZeitung // Juli 2020

Zuweilen ist es eine verschlungene, dichte „Musique Concrete“, dann wiederum blitzen fantasievolle Anspielungen an Renaissance oder frühe Barockmusik auf. Aber mit solch reichen Ressourcen um sich selbst zu kreisen, ist nicht Sache der Band h i l d e: Mehr und mehr schälen sich Songstrukturen aus diesen Klangszenarien heraus. So verschlungen die Strukturen, so dominiert bei h i l d e ein direktes „Instant Composing“. Dabei geht es aus einer frei wuchernden Individualität direkt in eine gemeinsame Mitte hinein. Aus dem Abstrakten sich ins Lyrische hervor wagen, darum geht es.

Julia Brüssel—Violine

Marie Daniels—Stimme

Emily Wittbrodt—Cello

Maria Trautmann—Posaune

hildemusic.com

Seine musikalische Spannbreite ist sehr vielschichtig und beinhaltet u.A. experimentelle Musik, Jazz, improvisierte Musik, Neue Musik, Rock und Elektronische Musik. Er konzertiert weltweit von Solo bis Orchestermusik und komponiert für verschiedene Ensembles (u.A. Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik und Zeitkratzer) oft mit einem Fokus auf Mikrotonalität. 

gratkowski.com

Aktuell lebt er mit Frau und 3 Söhnen in Wahlwies am Bodensee, setzt sich intensiv mit Kirchenorgeln und elektronischer Klangerzeugung und -verarbeitung auseinander. Er baut Gitarren und andere Instrumente, wobei vorgefundene Materialien und mit nicht standardisiertem Tonspektrum als Forschungsgrundlage im Fokus stehen. Prägende Begegnungen und Zusammenarbeit mit: Tobias Delius, Alex Huber, Dan Peter Sundland, Benjamin Weidekamp, Harald Kimmig, Christian Lillinger, Roger Turner, Antonis Anissegos, Michael Thieke, Steve Heather, Pierre Borel, Joe Hertenstein, Yorgos Dimitriadis u.A. Michael Schumacher (Tanz), Martin Schick, Martin Heidelberger, Theodor Kleissiaris (Kleissonic Guitar Pedals), Jörg Stübing (Büchers Best Dresden), Hans-Rudolf Tschabold (Landwirt im Simmental, Schweiz), Bernhard Stahlberger (Pfarrer).

Aktuell wichtige Formationen:

Mock Grandeur mit Benjamin Weidekamp, Leonhard Huhn und Tobias Backhaus

OPTIONS/1 Sascha Henkel (Gitarre/Elektronik/Orgel)

OPTIONS/2 mit Alex Huber 

Le Manchot Analphabétique mit Harald Kimmig

KHW trio mit Harald Kimmig und Christian Weber

Hübsch ist trotz aller Studien ein unverbesserlicher Autodidakt und genießt ein lebenslanges Stipendium an seiner eigenen Universität. Carl Ludwig Hübsch komponiert für kleine und große Besetzungen intuitiver oder neuer Musik und ist als Tubist ein im In- und Ausland gefragter Improvisierer oder Interpret. Er studierte Komposition meist autodidaktisch, jedoch auch z.B. als Gaststudent in der Kompositionsklasse von Johannes Fritsch in Köln. Hübsch komponiert für verschiedene Ensembles wie z.B. das Multiple Joy[ce]Orchestra in Köln, seine eigenen Gruppen oder für Kompositionsaufträge. Sein kompositorisches Schaffen stellt den Interpreten als kreative Instanz im Umgang mit vorab komponierter Musik in den Mittelpunkt. Seit 1989 tritt Carl Ludwig Hübsch regelmäßig mit herausragenden bekannten und unbekannten Meistern seines Metiers zusammen auf. Hübsch hat drei Bücher mit Interviews mit Improvisierenden Musiker*innen veröffentlicht.

huebsch.me

Zur gleichen Zeit war er besessen von Mehrspur-Tonbandmaschinen, Plattenspielern und Effektgeräten und begann mit selbstgebauten Instrumenten und Klangerzeugern zu experimentieren. Nach dem Abitur studierte er kurz an der Akademie der Bildenden Künste in München und arbeitete als Assistent für den zeitgenössischen Komponisten Josef Anton Riedl. Seit 1995 lebt und arbeitet er in Berlin, wo er eine aktive und integrale Kraft der sogenannten „Berlin Nouvelle Vague“ und der blühenden „Echtzeitmusik“-Szene wurde. Er ist als Kurator tätig (Festival für Andere Musik, Erase & Reset, Time Shifts, TITO, Echtzeitmusiktage 2010, Flux Festival 2018, Fuchsfest 2021, REFLUX Festival 2022, …) und betreibt das experimentelle Musiklabel Zarek. Er tourt weltweit solo & mit Gruppen wie Perlonex, Phosphor, Berlin Sound Connective, Nighthawk Kitchen, Tree People, Splitter Orchestra oder ILOG und hat über 75 Alben auf vielen internationalen Labels & seinem eigenen Imprint veröffentlicht. Er hat mit mehr als 200 internationalen Klangkünstlern zusammengearbeitet – unter anderem mit Mwata Bowden, Don Cherry, Douglas R. Ewart, Limpe Fuchs, Sven-Åke Johansson, George Lewis, Paul Lovens, Toshimaru Nakamura, Charlemagne Palestine, Andrea Parkins, Andrea Neumann, Keith Rowe, Akira Sakata oder Martin Tetreault. Seit 2012 konzentriert er sich auf konzeptionelle Komposition, Klanginstallationen und Forschung in verschiedenen Städten des globalen Südens. Er leitet das 12-15-köpfige Workshop-Ensemble Circuit Training, das sich auf konzeptionelle, grafische und verbal angeleitete Partituren konzentriert.

zangimusic.wordpress.com/ignaz-schick/

Nachdem sie 2020 die 13. Improviser in Residence des Moers Festivals wurde, blieb sie in Deutschland und machte das Land zu ihrer neuen Heimat.  Sie machte Aufnahmen, trat auf und tourte durch Südamerika, Europa, Asien und Ozeanien mit Künstler*innen wie Elza Soares, Arrigo Barnabé, Metá Metá, Quartabê, Anthony Braxton, Fred Frith und Tomeka Reid. Als Komponistin hat sie Originalmusik für Tanz, Theater und Kino komponiert und aufgeführt. Ihr neuestes Album ist „1976“ (2023), der Original-Soundtrack zum preisgekrönten Film von Manuela Martelli. Seit 2021 ist sie Kuratorin von Soundtrips-NRW in Duisburg.

mariaportugal.com

Er ist aktives Mitglied in zahlreichen Ensembles unterschiedlichster Spielarten, aktuell konzentriert sich seine Aktivität auf die Gruppen „Malstrom“, „Meat.Karaoke.Quality.Time.“, „Ephemeral Fragments“, „The Dorf“ und „WARE“. Darüber hinaus tourt er als Solist weltweit unter dem Pseudonym „BRUIT“, seinem avanciertesten Projekt im Bereich von instrumentaler Klangforschung. Gemeinsam haben sämtliche Formationen, dass sie sich bewusst mit den Grenzen und Potentialen ihrer jeweils zugrundeliegenden Genres auseinandersetzen und deren konventionellen Rahmen ausweiten bzw. überschreiten. Performative Vermittlungsansätze und diskursive Elemente finden hier häufig ebenso Raum wie die Einbettung in völlig neuartige Konzertformate.  So hat Florian Walter in den letzten zehn Jahren zahlreiche experimentelle Veranstaltungsreihen entwickelt und nachhaltig in der regionalen wie internationalen Szene etabliert. Zu nennen ist hier u.a. die Reihe „Trinkhallen Tour Ruhr International“. Mit der „Hardcore Easy Listening Boutique“ entstand ein Format, bei dem elektronische Musik, kapitalismuskritischer Diskurs und Verkaufsveranstaltungen unterschiedlicher Ausprägung in niederschwelliger Inszenierung aufeinanderprallen. Er veranstaltet außerdem die Konzertreihe „Büro für akustische Innenraumpflege“, die als Plattform für den internationalen Austausch der Szene aktueller Musik im Ruhrgebiet dient.

florianwalter.yolasite.com

Die Jazz-Dozent:innen des IfM treten international auf, sind aber in Osnabrück kaum sichtbar: Klarinettistin Shabnam Parvaresh will das ändern. Das Institut für Musik der Hochschule Osnabrück hat eine der größten Jazzabteilungen in Deutschland. Seine Dozent:innen sind international bekannte Musiker:innen und treten in vielen großen Städten auf. Trotzdem sind sie auf Osnabrücker Bühnen kaum sicht- und hörbar. Dasselbe gilt für Musiker:innen aus der Region, die im Bereich improvisierte Musik aktiv sind. Die Klarinettistin und Malerin Shabnam Parvaresh, die selbst am IfM studiert hat und nun als freischaffende Künstlerin tätig ist, möchte das mit einer Konzertreihe im Kunstraum hase29 in Osnabrück ändern. Die erfolgreiche Jazz-Musikerin tritt deutschlandweit und international auf. 2019 gründete sie außerdem das Sheen Trio, mit dem sie unter anderem im WDR und beim Nawa Musik und Film Festival in Wien zu hören war.
Die Jazz-Dozent:innen des IfM treten international auf, sind aber in Osnabrück kaum sichtbar: Klarinettistin Shabnam Parvaresh will das ändern. Das Institut für Musik der Hochschule Osnabrück hat eine der größten Jazzabteilungen in Deutschland. Seine Dozent:innen sind international bekannte Musiker:innen und treten in vielen großen Städten auf. Trotzdem sind sie auf Osnabrücker Bühnen kaum sicht- und hörbar. Dasselbe gilt für Musiker:innen aus der Region, die im Bereich improvisierte Musik aktiv sind. Die Klarinettistin und Malerin Shabnam Parvaresh, die selbst am IfM studiert hat und nun als freischaffende Künstlerin tätig ist, möchte das mit einer Konzertreihe im Kunstraum hase29 in Osnabrück ändern. Die erfolgreiche Jazz-Musikerin tritt deutschlandweit und international auf. 2019 gründete sie außerdem das Sheen Trio, mit dem sie unter anderem im WDR und beim Nawa Musik und Film Festival in Wien zu hören war.

Als Bandleaderin und Komponistin erhielt sie einige der renommiertesten Auszeichnungen wie den Albert-Mangelsdorff-Preis, den Echo Jazz,  zweifach den Vierteljahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik und eine Nominierung für den Deutschen Jazzpreis. Sie war die erste  „Improviser in Residence „ in Moers (Deutschland), hielt außerdem Residenzen in Kuala Lumpur, Mexiko City und Tarabya (Türkei). Darüber hinaus arbeitet sie für Rundfunk- und Fernsehanstalten wie den Bayrischen Rundfunk, den WDR, radio bremen, den SWR und HR sowie den RBB. 

Als international anerkannte Musikerin bereiste sie unzählige Länder, und performte ihre Musik auf renommierten Festivals wie dem Winter Jazzfest New York, unerhört! Züricher Jazzfestival, Vancouver International Jazzfestival, Jazzfest Berlin, Jazzfestival Molde und Saalfelden Jazzfestival und vertrat ihr Land musikalisch in unterschiedlichen Kontexten auf der ganzen Welt.

Sie arbeitet/e mit einigen der großen Namen der internationalen Musikszene wie Joachim Kühn, Tyshawn Sorey, Kris Davis, Gerry Hemingway, Aki Takase, Nasheet Waits, Jim Black, Sylvie Courvoisier, Ralph Alessi, Tomeka Reid, Ernie Watts, IIro Rantala, Gerald Cleaver und vielen mehr .

Angelika Niescier hat einen ungebremsten Wunsch nach künstlerischer Fortentwicklung und Austausch, der ihre musikalische Reise reich an inspirierenden Begegnungen machte und zu Werken für und Kooperationen mit Tanz, Orchester und Chor, Film und Theater führte.

www.angelika-niescier.de

Tourneen und Konzerte führen ihn nach Afrika, Australien, Asien, Russland, USA, Indien, Japan und Mexiko sowie zu wichtigen Festivals und Clubs in ganz Europa. Gramss initierte dutzende internationale Kooperationen und steht für langfristige Vernetzung der Musikkulturen weltweit. Er veröffentlichte über 30 CDs unter seinem Namen. Zuletzt ist er u.a. mit den Trios FOSSILE 3, SLOWFOX, dem sozialkritischen Kollektiv „Hard Boiled Wonderland“ sowie dem Tentett STATES OF PLAY unterwegs …

Außer für seine eigenen Projekte schrieb er Musik für Pina Bausch sowie in 2016+2018 für das Ensemble Modern. U.a. für seine CD „Thinking of …Stefano Scodanibbio…“ (WERGO) und SLOWFOX 2021 erhielt er den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“. Sein innovativen Bass Aktivitäten reichen vom Solo Programm „ATOPIE“, der jahrelangen internationalen Duo Kontrabass-Reihe „Double the Double Bass“ (mit über 50 Konzerten) bis hin zu „Sebastian Gramss ́BASSMASSE“ mit bis zu 50 Kontrabassisten (u.a. Moers Festival, Tokyo 2015/Mexico 2017, Cologne Jazzweek 2022).

Er ist Dozent an den Hochschulen in Köln und Osnabrück.

www.sebastiangramss.de

Und etwas Neues zu erschaffen, das wiederum andere Menschen berührt; über Grenzen und musikalische Kategorien hinweg. Tamara Lukasheva wurde 1988 in Odessa, Ukraine, geboren. Zwischen 2003 und 2007 studierte sie am Konservatorium in Odessa, zwischen 2010 und 2015 an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, wo sie heute lebt.

Zahlreiche CD-Aufnahmen mit ihren eigenen Formationen (u.a. Kusimanten „Bleib ein Mensch“, Tamara Lukasheva Quartett „Patchwork of Time“,’’Homebridge’’,Duo ‚’’Matria’’ mit Matthias Schriefl, Duo Lit „Es ist deine Zeit… und die läuft“), sowie als Gast (u.a. East Drive „Folksongs 2“, Eurasians Unity) zeugen von Lukashevas Produktivität. Ebenso tourt sie nicht nur regelmäßig in der Ukraine und Deutschland, sondern unternahm Konzertreisen nach Ungarn, Mittelamerika, Indien, Albanien, Egypt, Italien, Pakistan, China, Thailand, Russland und Kasachstan.

Tamara Lukasheva wurde als Solistin, Ensembleleiterin und Komponistin mit einer Vielzahl von Preisen ausgezeichnet, stellvertretend seien hier genannt: Int. Wettbewerb der Jazzsänger Moskau, „Voicingers“ Jazz Vocal Competition Polen 2011, „Keep an Eye“ Award Amsterdam 2015, Kompositionswettbewerb des Bundesjazzorchesters 2016 und „Neuer Deutscher Jazzpreis“ 2017.

2018 wurde Tamara Lukasheva als „außergewöhnlich variable und ideenreiche Musikerin“ mit dem renommierten Horst-und-Gretl-Will- Stipendium für Jazz und improvisierte Musik der Stadt Köln, ihrer Wahlheimat ausgezeichnet.

www.tamaralukasheva.de

. Aktuell arbeitet er am abstrakt.club, einer Konzertreihe für experimentelle Clubmusik, dem Tarabya Ensemble und dem Trio Vesna mit der ukrainischen Sängerin Mariana Sadovska und dem Sounddesigner Markus Braun. Er ist zudem festes Mitglied verschiedener Formationen um Markus Stockhausen, wie z.B. Wild Life und der Markus Stockhausen Group, wie auch des Trio Ivoire von Hans Lüdemann. Zentrum seiner Arbeit ist die stetige Weiterentwicklung seines unkonventionellen, facetten- und klangfarbenreichen Schlagzeugspiels.

Christian Thomé war 2016 und 2018 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya des Auswärtigen Amtes und 2001 Stipendiat in New York City des Landes NRW. Er ist Echo Jazz Preisträger 2018 mit der CD Far Into The Stars der Gruppe Quadrivium und Jazzart Preisträger 2004 mit seinem damaligen Trio Radio Köber. Als Lehrbeauftragter für Jazzschlagzeug, Jazzensemble und Fachdidaktik ist er am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück tätig.

Er spielte mit Michiel Braam, Till Brönner, Frank Chastenier, Wilbert de Joode, Jorrit Dijkstra, Gerd Dudek, Peter Fessler, Scott Fields, Xaver Fischer, Sebastian Gille, Martin Gjakonovski, Michel Godard, John Goldsby, Frank Gratkowski, Achim Kaufmann, Mazen Kerbaj, Frank Köllges, Lee Konitz, Peter Kowald, Christoph Lauer, Thomas Lehn, Rudi Mahall, Dieter Manderscheid, Marc Matter, Michael Moore, Hubert Nuss, Guillaume Orti, Evan Parker, Claudio Puntin, Mario Rom, Matthias Schubert, Ramesh Shotham, Henning Sieverts, Steve Swallow, Florian Weber, Ike Willis, Reiner Winterschladen, Nils Wogram,  Dhafer Youssef, u.a.

www.christianthome.de

In internationalen Musik-Podcasts verschaffte YOU Joachim Raffel freudiges Interesse Seite an Seite mit Ikonen der improvisierten Musik, wie Fred Frith.

Joachim Raffel studierte von 1987 bis 1992 Jazz Piano an der Amsterdamer Hochschule der Künste und zwischen 1993 und 1995 Jazzkomposition im Rahmen eines zweijährigen Workshops bei Bob Brookmeyer und Bill Dobbins an der Musikhochschule Köln. Seither hat er mit unterschiedlichsten Besetzungen vom Piano Trio bis hin zur Big Band gearbeitet, als NAMU 3 mit Steve Gibbs und Willem Schulz „action painting in sound“ zelebriert, über 150 Stücke komponiert, Filmmusik geschrieben, bei Rundfunkproduktionen mitgewirkt (2004 Live-Album NIR BWANA) und mit Tänzerinnen und Tänzern performt.

Sein aktuellstesProjekt: eine hoch spannende Duobesetzung aus Bassklarinette und Piano zusammen mit Shabnam Parvaresh.

www.joachim-raffel.de

Sie studierte Blockflöte bei Winfried Michel in Münster und Kassel sowie als Stipendiatin bei Walter van Hauwe am Sweelinck Konservatorium in Amsterdam und schloss ihre künstlerische Reifeprüfung mit Auszeichnung ab. Sie erhielt mehrere Anerkennungen und Preise (u.a. gewann sie 1996 den Blockflötenwettbewerb der E.R.T.A.) und nahm mehrere von der Presse hoch gelobte CDs in Kooperation mit dem SenderFreiesBerlin, Radio Bremen und Deutschlandfunk auf. Sie arbeitet zusammen mit Komponisten (Auftragswerke, zahlreiche Uraufführungen), bildenden Künstlern, Tänzern, Improvisatoren und Sprechern. Als Gastspielerin bei diversen Barock-und zeitgenössischen Opern gab sie Konzerte mit den Symphonieorchestern der Städte Münster, Dortmund und Osnabrück, als Solistin mit dem Tokio Orchestra Nipponica und der Deutschen Streicherphilharmonie, der musikFabrik NRW, dem NOTABU Ensemble sowie dem Ensemble StationenNRW.

Neben ihrer regen Konzerttätigkeit in den Bereichen Alte Musik und Neue Musik ist Gudula Rosa eine leidenschaftliche und sehr erfolgreiche Pädagogin. Sie lehrt an der Musikhochschule Münster und an der Westfälischen Schule für Musik der Stadt Münster und ist Projektleiterin der Jugendakademie für musikalisch Hochbegabte, einem Kooperationsprojekt beider Institute. 1998-2004 lehrte sie an der Folkwang-Hochschule für Musik, Theater und Tanz in Essen.

www.gudularosa.de

Sie ist „Echo“-Jazz Preisträgerin, erhielt bereits den „Jazzspatz“, den „Praetorius Musikpreis“, den „IB.SH JazzAward“, das „Ebel- Stipendium‘‘ sowie ein Stipendium für die New York Collective School und „Live Music Now‘‘.

Zudem war sie Stipendiatin der Oscar und Vera Ritter-Stiftung und der Dr. Langner Stiftung. Außerdem erhielt sie den „Spezialpreis für Komponistinnen‘‘ des „JazzcompGraz“ und war nominiert für den „SWR Jazzpreis“.

In ihrer frühen Karriere entstanden unter anderem Aufnahmen mit Thomas Morgan, Dan Weiss, Dominic Miller, Lars Danielsson, sowie der NDR Bigband. Auf der Bühne stand sie u.a mit Kenny Wheeler, John Taylor, Maria Joao, Greg Osby, Nasheet Waits, Jiggs Whigham, Nils Landgren, Edward Perraud, Frédéric Maurin, Michel Godard, Moslem Rahal und Sammy Deluxe. Außerdem war sie für mehrere Jahre als Altsaxophonistin/Querflötistin im ONJ („Orchestre National de Jazz“) tätig.

www.annalenaschnabel.com