EMAF 2026: Festivalsektion Campus

Ausstellungsdauer: 22.04.-26.04.2026

Die Festivaleröffnung findet am Mittwoch, 22.04.2026, um 19.30 Uhr in der Kunsthalle Osnabrück statt.

Die Festivalsektion EMAF Campus bietet Klassen und Fächergruppen europäischer Akademien und Hochschulen eine Plattform. Mit spannenden Filmprogrammen und vielseitigen Ausstellungen präsentieren die Studierenden ihre Arbeiten. Nicht nur im Kunstraum hase29, sondern auch in den Festivalkinos und an verschiedenen Orten der Osnabrücker Innenstadt sind die Beiträge der Studierenden zu entdecken.

Civil Crop – Royal Academy of Art, Den Haag

DE: Der Masterstudiengang Künstlerische Forschung der ROYAL ACADEMY OF ART, DEN HAAG ist mit Videoarbeiten, Installationen, Skulpturen und Performances vertreten, die um Musterbildung und Wiederholung, Infrastrukturen und Subversion sowie die Materialität und Bewegung von Erinnerung kreisen.

EN: The Master programme in Artistic Research at the Royal Academy of Art, The Hague is represented with video works, installations, sculptures and performances that revolve around pattern formation and repetition, infrastructures and subversion or the materialism and movement of memory.

Ada Jochimsen, Andrėja Maiburovaitė, Cemre Eraslan, Margherita Soldati, Nezhla Imanzadeh, Jonas Motiejus Meškauskas, Priyageetha Dia, Roland Farkaš, Severi Aaltonen

Projektleitung /   Project supervisor: Prof. Babak Afrassiabi

Programm / program

Mittwoch / Wednesday (22.04.)

21 Uhr / 9 pm : The Un-Anonymous Critics Club ↳ Nezhla Imanzadeh

 

Donnerstag / Thursday (23.04.)

13.30 Uhr / 1.30 pm: acorn is an acronym ↳ Cemre Eraslan

18 Uhr / 6 pm: The Un-Anonymous Critics Club ↳ Nezhla Imanzadeh

19 Uhr / 7 pm: acorn is an acronym ↳ Cemre Eraslan

 

Freitag / Friday (24.04.)

13.30 Uhr / 1.30 pm: acorn is an acronym ↳ Cemre Eraslan

16 Uhr / 4 pm: The Un-Anonymous Critics Club ↳ Nezhla Imanzadeh

18.30 Uhr / 6.30 pm: Voice workshop „Voice in the Body/Shared Practice“ ↳ Merle Thordis

19 Uhr / 7 pm: acorn is an acronym ↳ Cemre Eraslan

 

Samstag / Saturday (25.04.)

13.30 Uhr / 1.30 pm: acorn is an acronym ↳ Cemre Eraslan

15 Uhr / 3 pm: The Un-Anonymous Critics Club ↳ Nezhla Imanzadeh / hase29

19 Uhr / 7pm: acorn is an acronym ↳ Cemre Eraslan / hase29

Stimme im Körper / Merle Thordis

Jede Sekunde erfahren wir Leben mit all unseren Sinnen – in Raum und Zeit.

Beim musikalischen Ausdruck, wie dem Singen oder auch dem bewussten Hinhören, nimmt jeder Mensch Klänge und Geräusche mit unterschiedlicher Intensität wahr.

Wir nutzen eine Vielzahl neutraler Ressourcen, um intelligente Verhaltensentscheidungen in einer sich ständig verändernden Welt zu treffen, die wir nicht vollständig kontrollieren können.

Musik entwickelt sich durch unsere Aufmerksamkeit, und unsere Intuition verleiht ihr Energie.

Dann: mein Atem, meine Stimmlippen, Resonanzräume, mein Körper – der Ton.

Ein Klang entsteht. Ein Geräusch.

Ein Klang im Raum, in der Zeit.

Verschiedene Menschen, verschiedene Körper – Töne im Raum klingen zusammen, bedingen und inspirieren sich.

Sie werden zum Ausdruck von Intuition in einem Raum, der gestaltet wird von Menschen, Maschinen, Tieren, Technik und Natur.

Lasst uns unsere Aufmerksamkeit für den Raum um uns und in uns schärfen.

Lasst uns gemeinsam auf eine kleine, experimentierfreudige Reise gehen –

und erleben, wie wir, der Raum und unser Klang miteinander in Beziehung treten,

wie wir gemeinsam klingen, tönen und wirken.

 

Wir laden dich ein, zu einem Shared Practice mit der Stimme (offen für alle Level), angeleitet von Merle Thordis, welche selbst als SängerIn, ChorleiterIn und PerformancekünstlerIn arbeitet

 

Voice in the Body/Shared Practice 

Every second, we experience life with all our senses – in space and time.

In musical expression, such as singing or deep listening, each person perceives sounds and noises with a different intensity.

We use a variety of neutral resources to make intelligent behavioral decisions in a constantly changing world that we cannot fully control.

Music develops through our attention, and our intuition gives it energy.

Then: my breath, my vocal folds, resonating spaces, my body – the tone.

A sound emerges. A noise.

A sound in space, in time.

Different people, different bodies – sounds resonate together in space, shaping and inspiring one another.

They become expressions of intuition within a space shaped by humans, machines, animals, technology, and nature.

Let us sharpen our awareness of the space around us and within us.

Let us go on a small, experimental journey together –

and experience how we, the space, and our sound relate to one another,

how we can sound, resonate, and act together.

 

We invite you to a shared voice practice (open for all levels).

Guided by Merle Thordis, who works as a singer, choir director, and performance artist.

Öffnungszeiten
Mi 22.04., 19.30-22 Uhr
Do 23.04., 11-20 Uhr
Fr 24.04., 11-20 Uhr
Sa 25.04., 11-20 Uhr
So 26.04., 11-20 Uhr

Veranstalter:
European Media Art Festival
Lohstraße 45 A
D – 49074 Osnabrück

www.emaf.de

E-Mail: info@emaf.de
Telefon +49 (0) 541 – 21 65 8

Cemre Eraslan
Cemre Eraslan is an artist and researcher based in The Hague. She investigates the kinds of novelties present in everyday recursion through the lens of speculative game and apparatus making — by setting up performances and installations that play with iterative prototyping, pattern recognition and improvisation as formative methods. Figures like the ‘acorn’ become oracular third-places where the happenstance of the organic becomes a revelatory conduit.

Cemre Eraslan, acorn is an acronym, 2026, Installation / performance

Nezhla Imanzadeh
The art-world is always in need of tricksters. Always. Those practices and positions seem ungraspable and difficult to contain when they are initially categorised or discussed.

Nezhla Imanzadeh’s practice seems to have this quality, and this is perhaps due to awareness and inherent distrust of thinking of authorship as singular, or perhaps as not even being possible. In her recent work, she deals with an element of contrarian expectation and the existentiality of art, creation, and critique, both on an individual and societal level.

Foto: Karlo Alaska

Merle Thordis enlivens the interdisciplinary field of music and movement and works as a freelance artist in the field of dance, music/vocal, performance, choreography and pedagogy. They studied eurhythmics/music and movement (B.A.) at the University of the Arts Berlin and at the Academy of Music and Dance in Jerusalem. Since 2024, Merle has been studying Jazz vocals at the Institute of Music in Osnabrück.

Since 1998 Merle has been performing dance, music, in theater video projects.
In collaboration with other international artists they regularly develops creations in the transdisciplinary field of music/sound, speech, dance, and video with respect to cultural, sociological and political topics.