Mit dem Osnabrücker Satelliten des Häkelriffs von Margaret und Christine Wertheim, entsteht vor Ort bereits seit Wochen im Kunstraum hase29 eine blühende Unterwasserwelt aus unterschiedlichen textilen Materialien. Die Struktur der einzelnen Korallen zeigt dabei ein exponentielles Wachstum, es handelt sich um eine sog. hyperbolische Struktur, die sich durch die regelmäßige, immer gleiche Maschenzunahme von allein ergibt. Im Grunde ein einfaches mathematisches Prinzip, das jedoch zugleich Spiegel gesellschaftlicher Prozesse ist, denn durch die immer gleichbleibende, konstante d.h. nicht angepasste, nicht lineare Zunahme explodiert im einsetzenden exponentiellen Wachstum ein „Zuviel“, das sich beim Häkeln in der immer dichter werdenden Wellung am Rand zeigt. Auf diese Weise wächst in Kräuseln und Faltungen eine dritte Dimension, die Ausdruck dafür ist, dass für die stetige Zunahme nicht genug Platz zur Verfügung steht.

Zugleich entwickelt sich mit dem wachsenden Häkel-Riff durch die kontinuierliche Arbeit vieler Menschen ein Gemeinschaftsprojekt, das in unzähligen Arbeitsstunden über den Zeitraum von mehreren Monaten nicht mehr eine/n Urheber*in hat, sondern kollektiv gestaltet wird und daher sprichwörtlich Verbundenheit erschafft. So sieht die US-amerikanische Philosophin und Wissenschaftsforscherin Donna Haraway in dem gehäkelten Riff ein zentrales Beispiel für ihre Philosophie des Zusammenlebens und der Ökologie, eine Praxis der Sorge („Care“) und „Respons-Abilität“. Statt dem weltweiten Sterben der Korallen nur zuzusehen, wird hier aktiv etwas Neues gestaltet, ein Organismus als Utopie einer globalen Gemeinschaft.

Eine ganz andere utopische Alternative zeigt die Düsseldorfer Künstlerin SOFF mit dem spezifischen SOFF Multiverse. Es handelt sich dabei um eine von drei Sonnen umkreiste Weltkugel, die zwischen Algen, Bittergurken und Rotkohl von verschiedenen Tieren bevölkert ist – ein posthumanes Habitat, in dem natürliche, technische und organische Lebensformen nicht voneinander getrennt, sondern als miteinander verbundene Bestandteile einer sich stetig weiter entwickelnden Welt gedacht werden. Interdimensionale Artefakte aus dem Multiverse erweitern das Multiversum in den haptischen Raum.

Tomas Kleiner wiederum setzt sich in seiner künstlerischen Arbeit intensiv mit dem Phänomen Wind und damit zusammenhängend mit gesellschaftlichen Utopien auseinander. Der Wind als gestaltgebende Erscheinung, die nur durch ihre Auswirkungen sichtbar wird, wird durch eine Windmaschine aktiviert – er weht durch den Raum, bläht Segel und erschafft fluide Skulpturen, die sich ausdehnen und entfalten. um dann wieder in sich zusammenzusinken. Das Werden und Vergehen ebenso wie die Unberechenbarkeit der Zukunft manifestieren sich in der zeitlosen, nicht bestimmbaren Bewegung des Windes, der sich der Kontrolle entzieht und nicht an Grenzen Halt macht. Der Wind bewegt die Meere und verteilt Samen, durch ihn entsteht ein ewiger Kreislauf des Werdens und Vergehens, der zeigt, dass Wandel und Stabilität keine Widersprüche sein müssen. Außerdem verkörpert er perfekt das Prinzip der Utopie als „Nicht-Ort“ (vom Griechischen ou-topos) – ein Idealzustand, der räumlich nicht fixiert ist.