Im Spannungsfeld zwischen Jazz, experimenteller Musik und Avantgarde verschwimmen die Grenzen zwischen Emotion und Klang. Die Musik entsteht ohne feste Strukturen, getragen von Spontaneität, Risikobereitschaft und gegenseitigem Zuhören. Jedes Konzert ist ein einmaliges Erlebnis – ein offener Prozess, der sich im Austausch zwischen Musiker:innen und den ausgestellten Kunstwerken entfaltet.

Hier treffen Persönliches, Klänge und künstlerische Intuition aufeinander und lassen etwas völlig Neues entstehen.

Auch in dieser Saison reicht die Spannbreite der Konzerte von expressiv und explosiv bis leise und filigran. Die Musik wird zum Medium für unmittelbare Gefühlsausdrücke – und zum Resonanzraum für das, was zwischen Künstler:innen und Publikum entsteht.

Das Setting ist bewusst reduziert: keine Bühne, kein Lichtspektakel, stattdessen unmittelbare Nähe, konzentrierte Präsenz und ein Raum, in dem Klang atmen darf. So entsteht eine intime Atmosphäre, in der Musik nicht nur gehört, sondern erlebt wird.

Klangfenster bietet keinen sicheren Rahmen, sondern ein offenes Fenster zu neuen Hörerfahrungen. Und vielleicht auch: Inspiration, die über den Moment hinaus nachklingt.

In seinem Soloprojekt spielt er präparierte E-Gitarre, Basstrommel, Kuhglocke, Effektpedale und Laptop – alles gleichzeitig mit Händen und Füßen – und entwickelt dabei eine Technik, die in Echtzeit mehrere Stimmen erzeugt, geleitet von rhythmischem Instinkt und der Materialität des Klangs.Sein Ansatz ist geprägt von einer körperlich-intuitiven Beziehung zwischen Gestik, Klang und Wiederholung. Die Präparation der Gitarre mit einer Vielzahl von Objekten, um verschiedene Klangwelten zu erschließen, ist seit seinen Anfängen ein Markenzeichen. Lärm, lateinamerikanische Rhythmen und freie Improvisation verschmelzen zu einer zutiefst körperlichen, nicht-repräsentativen und klangorientierten Praxis. Durch erweiterte Spieltechniken, digitale Werkzeuge und ein verkörpertes Gefühl für Puls entwickelt Espinal eine persönliche Klangsprache, die konventionelle Vorstellungen von Instrument, Stil oder Genre herausfordert. Seine Musik wurde auf Labels in Argentinien, Peru, der Schweiz und den USA veröffentlicht und er hat sie auf zahlreichen internationalen Festivals und Bühnen präsentiert.

jorgeespinal.bandcamp.com

Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 2012 hat er sich zu einer prominenten Stimme in der Echtzeitmusik-Szene der Stadt und der internationalen Avantgarde-Community entwickelt.

Gordoas Projekte umfassen Solo- und Ensembleauftritte, Klanginstallationen und Kompositionen für Film, Theater und Tanz. Er hat mit Künstlern wie Jérôme Noetinger, Yuko Kaseki, John Butcher, Ingrid Schomliner und Sabine Vogel zusammengearbeitet.

Er trat bei Festivals wie dem Moers Festival, Meakusma (Belgien), A’larme! und Maerzmusik (Berlin) auf. Er ist Gründer von WildSonico, einer Plattform für experimentelle Musik, und hatte Residenzen an der Akademie der Künste und der Kunststiftung NRW inne. Im Jahr 2020 war er Improvisator in Residence beim Moers Festival.

Zu seiner Diskografie gehören Substantial Myths (2022), GRIFF (2021) und Balderi Variations (2019). Gordoas Arbeit wurde von Institutionen wie dem Goethe-Institut, dem Musikfonds e.V. und INM – initiative neue musik berlin unterstützt. Er wurde mit einer Ehrenauszeichnung beim Prix Ars Electronica ausgezeichnet.

emiliogordoa.com

Der eklektische Charakter seiner Arbeit führte zur Veröffentlichung seines Solo-Debütalbums Never is Always, das sowohl Musik für erweiterte Solotrompete als auch experimentelle Songs enthält. Mit dem Berliner multidisziplinären Performer und Tänzer Kelvin Kilonzo gründete er das Projekt SUM, das sowohl ein Performance-Duo als auch eine Plattform für Film- und Medienkunst-Kollaborationen ist. 

Zusammen mit dem Medienkünstler Maurits Boettger schufen sie den Film Dyschronia, der 2023 in der Julia Stoschek Foundation Berlin uraufgeführt wurde.

 Gīw gründete das ekstatische Noise-Quartett Stellar Banger mit den Musikern Abed Kobeissy, Ali Hout und Joss Turnbull und veröffentlichte 2021 das Album Data is bei Ruptured Records, Beirut. Mit der renommierten New Yorker Cellistin und Improvisatorin Mariel Roberts veröffentlichte Gīw 2023 das improvisierte Duo-Album Kryo. Weitere improvisierende Kollaborationen umfassen Musiker wie die belgische Bassistin Farida Amadou, die Sängerin Laura Totenhagen, die Geigerin Biliana Voutchkova, den Pianisten Philip Zoubek, den Dichter Fiston Mwanza Mujila und das Projekt Granular Epic mit dem Berliner Trompeter Brad Henkel. Am Burgtheater Wien und am Schauspiel Köln hat Gīw die Musik für die Produktionen König Lear und Früchte des Zorns geschaffen und aufgeführt. Pablo Gīw war Preisträger des NICA-Künstlerförderungsprogramms des Landes NRW, Deutschland, zwischen 2019 und 2023.

giwmusic.com

Innerhalb weniger Jahre entwickelte sie eine ganz eigene Sprache, offen für Mikrotonalität und zeitgenössische Techniken. Weit entfernt von narrativen Effekten, ähnelt ihr Spiel der elektronischen Musik. Sie nähert sich dem Klang als formbarem Material, reich an konkreten Texturen, das Atem, Stille und immersive Klänge vereint. Sie spielt mit den Effekten der Kompression und Expansion von Klang und lotet gerne die Grenzen des Klangs aus, auf der Suche nach elektrischem Druck, Sättigung, akustischen Verzerrungen oder Rückkopplungen.

Bei Konzerten schafft Christine Abdelnour dank ihrer sehr konzentrierten Zuhörweise instinktiv und mit unmittelbarer Verfügbarkeit einen intimen, aber gemeinsamen Raum. Das Innere und das Äußere verschmelzen miteinander und offenbaren durch Klänge und deren Verschiebungen eine veränderte Realität. Das Ergebnis ist eine Musik von großer Intensität, die das Konzept von Form, Rhythmus, Textur, Balance, Harmonie oder Energie hinterfragt.

Christine hat mehr als fünfzehn CDs veröffentlicht und mit verschiedenen Künstlern aus den Bereichen Bildende Kunst, Tanz, Theater und Poesie zusammengearbeitet. Seit einigen Jahren gibt Christine Abdelnour in privaten oder kollektiven Meisterkursen ihr Wissen und ihre Erkenntnisse weiter, die von technischen Details der spezifischen Klangerzeugung bis hin zu Methoden zur Anwendung dieser Klangpalette im musikalischen Kontext reichen. 

christineabdelnoursehnaoui.jimdofree.com

Ab Sommer 2020 führte sie ihr Studium im MA in Specialized Music Performance | Vertiefung Neue Musik ebenfalls an der HKB bei Teodoro Anzellotti fort. Sie ist Preisträgerin der Friedl Wald Stiftung sowie der Stiftung für junge Musiktalente Meggen. Tizia Zimmermann spielt in verschiedensten Formationen mit Fokus auf zeitgenössische Musik, freie Improvisation und experimentelle (Noise-)Musik und war im Vorstand der WIM Zürich (Werkstatt für improvisierte Musik) tätig. Prägend für sie war die Arbeit an Hans Zenders „Winterreise“ unter der Leitung von Emilio Pomàrico am Opernhaus Zürich.

Pham hat sich intensiv mit den besonderen Klängen und erweiterten Spieltechniken des Đàn bầu, eines traditionellen vietnamesischen Instruments, beschäftigt und diese in freie Improvisation und Komposition eingebunden. Seit 2023 unterrichtet sie Đàn bầu an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Ihre künstlerische Reise ist eine Suche nach Individualität und gleichzeitig nach Verbindung mit dem weiteren sozialen Umfeld.

„Experimentieren ermöglicht es mir, die Grenzen dessen, was Musik sein kann, zu verschieben und eine dynamische, sich ständig weiterentwickelnde künstlerische Praxis zu schaffen“, erklärt Pham. Dieser Ansatz treibt sie an, kontinuierlich zu innovieren und neue klangliche Landschaften zu erkunden.

Seit 2025 ist sie Vorsitzende des Hörbar e.V. und arbeitet dort mit einem engagierten Team zusammen, um Konzerte für experimentelle Musik in Hamburg zu realisieren. Ihre Werke wurden auf Festivals in Vietnam, Deutschland, Japan, Thailand, Indonesien, Ungarn, Frankreich und Serbien präsentiert – ein Beweis für die internationale Resonanz und Relevanz ihrer innovativen Kompositionen.

tamthipham.com

Sein Debütalbum Monu wurde vom New York City Jazz Record als „Debüt des Jahres“ ausgezeichnet; beim International Society of Bassists Festival erhielt er Preise für einzigartiges und kreatives Spiel. Sein jüngstes Album Storm Dance (Not Two Records) mit Joëlle Léandre wird von Mark Dresser als „kraftvoll, bedeutend und wiederholt hörenswert“ gelobt.

Er trat mit Musiker:innen wie Joëlle Léandre, Barre Phillips, Tony Buck, Maria Portugal, John Edwards und vielen anderen auf, auf Festivals und Bühnen wie The Kitchen (NYC), Jazzfest Berlin, Saalfelden Jazz Festival, Porgy & Bess (Wien) und mehr. Neben seiner internationalen Konzerttätigkeit lehrt Vinicius Kontrabass und erweiterte Spieltechniken im Masterprogramm der Hochschule für Musik und Tanz Hamburg.

www.vinicajado.com

Sein Soloprojekt und seine Kollaborationen, wie ENGELTHOMSEN, Lucatelli/Engel/Mahnig und das Quartett „Our Hearts As Thieves“, spiegeln sein Bestreben wider, die Grenzen traditioneller Musikformen zu erweitern, sei es in akustischer oder elektronischer Klangkreation. Als Mitglied des Kölner Impakt-Kollektivs initiiert Jonas Konzertreihen (APPLAUS- Auszeichnung 2023) und Festivals, die sich der experimentellen und improvisierten Musik widmen.

In seinem Soloprojekt beschäftigt sich Jonas Engel, beeinflusst von elektronischem Klang, mit der Kreation akustischer Noise Musik sowie der Klangvielfalt von Blas- und Rohrblattinstrumenten. Die Klangerzeugung basiert auf der Entwicklung eigener erweiterter Spieltechnik und der Präparation seiner Instrumente. Er erforscht die Möglichkeiten vielschichtiger Texturen mit Luft, Harmonics, Saliva und Mikrotönen, um die Klänge welche im Innern seines Körpers entstehen nach außen zu transportieren. Um Klang zu erzeugen nutzt er Rohrblätter die in Röhren münden, wie PVC- Schläuche, Saxophone oder eine ABS Plastik Trompete, die wiederum in Objekten und manchmal auch Effekt-Pedalen enden. Er hat zahlreiche Alben als Bandleader und Co-Leader veröffentlicht und wurde mehrfach für seine innovative Arbeit ausgezeichnet, darunter mit Stipendien des DAAD, der Idella-Stiftung, des Musikfonds, Becket Foundation, Kunststiftung NRW uvm.

jonasengel.com